Publicado el 13 de Julio de 1973
Grabado en: De Lane Lea Studios
Una majestuosa introducción a la realeza del rock
En los anales de la música rock, pocos álbumes debut han tenido un impacto tan grande como el álbum debut homónimo de Queen, lanzado en 1973. Y como también ha ocurrido con grandes discos debuts de bandas que se volvieron legendarias, este disco fue un fracaso en ventas.
Con su sonido grandioso, composición innovadora y la inconfundible destreza vocal del líder Freddie Mercury, este álbum sentó las bases de lo que se convertiría en una de las mejores bandas de rock de la historia.
Cuando se publico su álbum debut, Queen aún eran unos completos desconocidos para el resto del mundo.
Desde la canción que abre el álbum, “Keep Yourself Alive”, está claro que Queen no era una banda de rock ordinaria. El intrincado trabajo de guitarra de Brian May, la estruendosa sección rítmica de John Deacon y Roger Taylor, y la imponente voz de Mercury captan inmediatamente la atención.
La combinación única de hard rock, glam y algunos elementos progresivos los distinguió de muchas bandas contemporáneas. La punta del iceberg, un disco que se subestimo por no tener algún sencillo que fuera amigable para el radio y lograra conectar con las masas, sin embargo, lo que importaba era las ideas que estaban en estas canciones.
Queen cambiaria el rumbo, esto solo era el comienzo
La firma de la guitarra y los arreglos orquestales de Brian May en Great King Rat, daban ese toque glam y heavy, algo que no encajaba del todo con las tendencias musicales, para algunos esto no era lo suficientemente glam ni heavy, pero esto en definitiva era algo original. Desde las armonías operísticas de Freddie Mercury y las letras de May, Mercury y Taylor.
No había misticismo, ni magos o hechiceros que rodearan las canciones de Queen, los solos de guitarra eran buenos, y ciertamente no iguales al potente arsenal sonoro de Led Zeppelin, pero May sonaba como nadie más. Eran demasiado extraños en su teatralidad para ser confundidos con otra banda.
Keep Yourself Alive
Eso fue evidente en este debut, pero faltaba una cosa crucial: canciones que pudieran fusionar su sonido y presentarlo de una manera memorable. Hay una excepción a esa regla: la salvaje y desenfrenada “Keep Yourself Alive”, una de sus mejores canciones. El álbum suena como una sucesión de ideas en lugar de un disco con más cohesión, a pesar de la explosión ocasional de rock como “Modern Times Rock & Roll”.
Un sonido puro y visceral y, en ese sentido, Queen es algo irresistible. Muestra a la banda en todo su esplendor pero solo una delgada muestra, apenas revelando cuán buena era la banda en sus primeros días como una banda de hard rock. Puede que eso no lo convierta en una joya pasada por alto, sigue siendo irregular canción por canción, pero seguro que es un debut interesante que proporciona una hoja de ruta aproximada para su trabajo posterior.
Un álbum lejos de la ambición en las composiciones que lleva a los oyentes a un viaje musical único, con sus secciones operísticas, pasajes de rock contundentes y armonías vocales inolvidables.
El disco debut muestra el enfoque intrépido de Queen para traspasar los límites de la música rock convencional y construir canciones icónicas y muy queridas.
Por supuesto hay otras gemas que ejemplifican la versatilidad y musicalidad de Queen. Temas como “Liar” y “Son And Daughter” muestran la capacidad de la banda para combinar a la perfección el rock pesado con arreglos y elementos teatrales.
La balada “The Night Comes Down” demuestra su capacidad para tocar las fibras sensibles, mientras que “Jesus” ofrece un vistazo de su disposición a explorar temas religiosos y filosóficos.
Doing All Right
El álbum debut de Queen también muestra las armonías características de la banda, que se convertirían en una marca registrada de su sonido. La combinación de las poderosas voces de Mercury, los altísimos solos de guitarra de May y las armonías unidas de Deacon y Taylor crean un tapiz sónico que es reconocible al instante y claramente Queen.
Lo que hace que el álbum debut de Queen sea aún más notable es que fue grabado con un presupuesto modesto, pero el valor de producción es impecable. El productor Roy Baker captura hábilmente la energía y la visión de la banda, dando vida a sus canciones con claridad y profundidad.
El sonido del álbum es rico y en capas, lo que permite que cada instrumento brille y crea una experiencia más grande.
El álbum debut homónimo es una audaz declaración de intenciones, presentando al mundo a una banda que redefiniría el género y dejaría una marca indeleble en la industria de la música.
Mientras celebramos el 50 aniversario del álbum debut de Queen, sumerjámonos en la majestuosidad y brillantez de este lanzamiento. La semilla y la esencia de Queen que ya los preparaba para escenarios enormes y un legado legendario.
